編劇蘆葦：我至少有十來個劇本不比《霸王別姬》差
中國新聞周刊記者/倪偉
發于2022.12.12總第1072期《中國新聞周刊》雜志
蘆葦的職業是電影編劇。這幾年準確來說，可以把“電影”兩個字去掉——是寫劇本的，因為已經很久沒人把他的劇本拍成電影了。
他常年保持著一年一部的節奏，雷打不動。從業三十多年，寫了三十多部，拍出來的不到一半，但被記住的不在少數。比如《秦頌》《黃河謠》《圖雅的婚事》，以及那兩部“神作”——《霸王別姬》和《活著》。
如果中國電影有一座神殿，《霸王別姬》和《活著》一定被安放在前排，甚至是居中的位置。由于《霸王別姬》和《活著》在影迷中至高無上的地位，蘆葦可以說是中國影迷心中的“第一編劇”。
蘆葦最近住在兒子在洛杉磯北部北嶺的家里。在安靜的北嶺，他一邊休息，一邊為一部關于知青年代的電影劇本收集素材。
醞釀中的作品是關于知青時代一位赤腳醫生的，蘆葦年輕插隊時，這位赤腳醫生名震陜北，也是他的朋友。他希望用這部劇本為自己經歷的知青年代“做個交代”，“把一代人的真相告訴大家，肯定是反思性的”�？墒墙裉�，有誰愿意去看一部土土的知青電影呢？
出國前，他剛寫完一部武俠劇本《刀客七星傳》，主角是個清朝刀客，會唱山歌。蘆葦鐘愛北方民歌，也熱愛武俠，于是兩相結合�？墒�，俠客唱山歌，有幾個人愿聽呢？
蘆葦不管，他只寫想寫的。
神作編劇與毒舌影評人
蘆葦夏天愛穿圓領汗衫，冬天穿圓領毛衣，圖個舒服，偶爾能見到破洞，下身常常是軍裝褲配黑布鞋。他身材高大，棱角分明，凌亂的胡茬似乎從年輕時就不曾修理，一副不管不顧的固執模樣，一如他對自己作品的高度自信。
“我自己覺得我至少有十來個劇本，一點都不比《霸王別姬》差，甚至更好�！碧J葦對《中國新聞周刊》淡淡地說，“畢竟我也還在努力進步，雖然緩慢吧�！笨上У氖�，這些劇本都沒有拍出來。
最近，他的對談集《電影編劇沒有秘密》出版，書里揭秘了前些年他參與電影《赤壁》和《白鹿原》編劇但最終被棄用的往事。這些故事總結起來就兩個字：錯付。他希望拍成拿得出手的中國史詩片，但導演卻意在它處，有時為了市場而放棄嚴肅面孔，有時只是為了捧女演員。
雞同鴨講的困境，蘆葦已經經歷了小半生�！栋酝鮿e姬》和《活著》兩部誕生于90年代前期的“神作”之后，他的職業生涯就不太順，幾乎沒再遇上“識貨”的合作伙伴�；赝莾刹繋p峰之作，只能感嘆，是天時地利人和的緣分。
他的輝煌停留在了那個時間點上。他認為是環境變了，當電影變成商品，藝術成為期貨，老搭檔紛紛“變節”�！爱斈晡覀兣碾娪�，訴求非常單純，就是要拍好電影。哪像現在一部電影訴求那么多，又要獲獎，又要掙大錢，恐怕目標也太多了吧�！碧J葦對《中國新聞周刊》表達不解。
與新作品的沉寂相比，他直言不諱的嘴卻時而招來更多波瀾。他不愛露面，但公開場合只要有人問起電影，他的批評從不修飾，常常讓同行感到尷尬。受到他最無情批判的，是那些曾合作過的人。一些隔空交戰和分道揚鑣，在所難免。
新書里，放了他近十年來對國內外一些熱門電影的短評，辛辣刺耳又酣暢。他評價《黃金時代》“沒有故事，沒有人物，沒有主題，基本是‘三無’產品”，《八佰》“既沒有真相，也沒有深刻、準確而動人的人性表達”，《一秒鐘》“隔靴搔癢”，《寄生蟲》“過于刻意”，而《一步之遙》，簡直“不知所云”。
讓人略感詫異的是，這位藝術片資深編劇，對一些商業片不乏肯定。他覺得《戰狼2》類型做得不錯，是成功的英雄片。而《小時代》有一百個缺點，但有一個優點——類型清楚，“這一點郭敬明比陳凱歌要自覺�！�
共同點是“類型”，這正是蘆葦獨步天下的秘籍。
很多人將《霸王別姬》和《活著》視作中國文藝片的巔峰，畢竟看起來那么“藝術”，國粹京劇、歷史創傷、文學經典、現實批判……但蘆葦其實是當作類型電影寫的。接到任務后，他覺得陳凱歌以前拍電影不重視情節，沉湎于詩意，但有時很沉悶，建議用好萊塢經典敘事模式寫《霸王別姬》，陳凱歌的父親、《霸王別姬》藝術指導陳懷皚老導演也同意。交了稿，陳懷皚打來電話：“蘆葦，你是個鬼才呀，我都看哭了�！�
蘆葦將《霸王別姬》定位為混有人物傳記類型和三角戀類型的史詩片。發源于好萊塢的類型片，每一種類型都有固定的故事模式，以滿足觀眾期待，但具體情節依然有無限的創造空間。用蘆葦的話說，類型就是一個拐棍，幫創作者走完結構的路程。而人物沖突是好萊塢經典電影理論的關鍵詞，《霸王別姬》好看的奧秘，其實是創作者設置了密度極大的沖突情節。
1993年，《霸王別姬》在戛納電影節摘得中國迄今唯一一座金棕櫚獎杯，同年獲得美國金球獎最佳外語片。那一年，編劇王天兵在美國留學，在斯坦福大學附近一家藝術影院第一次看《霸王別姬》，驚嘆其與以往所有中國電影都不一樣，與《黃土地》《孩子王》《芙蓉鎮》這些八十年代大陸電影相比有質的飛躍，“雖然仍是中國故事，但有濃郁的美國味�！�
緊接著，《活著》改編自余華的小說，張藝謀和蘆葦將其類型定位為正劇傳奇和家庭倫理劇，亦有史詩精神的追求。1994年，《活著》也在戛納電影節大放異彩，獲得評審團大獎和最佳男主角。
最近一些年，蘆葦欣賞的電影，也都在類型上有成功之處。他覺得《哪吒之魔童降世》充滿生命力，類型很完整�！段业慕憬恪肥请y得一見真切而又好看的家庭題材電影，飽滿精煉而不拖沓�！段也皇撬幧瘛冯y得地觸碰到了社會現實，“在藝術性、商業性和類型上都很完整”。他提前看過尚未上映的《封神》，覺得這也是一部成熟的英雄成長史類型片，制作質量上達到了新的高度。
第五代分與合
在國內，蘆葦的生活從來沒離開過西安這座城市。他出身干部家庭，成長于大院，沾父親的光，十來歲就在父親單位圖書館里看畫冊和世界名著，也早早就受了電影啟蒙。七歲時在電影院看到意大利新現實主義電影《卡比利亞之夜》，對內容一知半解，卻為電影里悲慘的雛妓淚流滿面。
他愛讀書，卻不是個書生，不管在中學還是上山下鄉，他都是“頭兒”�！邦^兒”意味著打架要沖在前面，他曾在一場群架混戰中打斷別人三根肋骨。十幾歲時，他跟西安一個中央美術學院畢業的落魄畫家學畫，靠著畫畫的本事，1976年通過社會招工分配到西影廠。
兩年后，北京電影學院迎來恢復高考后的第一屆學生，新生里有張藝謀、陳凱歌、田壯壯、李少紅等人。1983年，導演吳天明當上西影廠廠長，吳天明愛才，支持青年導演十分慷慨。張藝謀的《紅高粱》、陳凱歌的《孩子王》、田壯壯的《盜馬賊》、黃建新的《黑炮事件》等年輕導演初期代表作，均在西影廠誕生。這幫帶來新氣象的年輕人，被稱為“第五代”導演，由吳天明一手托起。蘆葦在給導演周曉文做美工時，幫忙改了改劇本，拿下金雞獎，隨后也被吳天明發掘，轉行做編劇。第一部署名的作品是《瘋狂的代價》，一舉拿下1988年全國票房冠軍。
成功來得如此容易。時代的追光燈照到這些年輕人身上，對這一代人來說，僅僅是個開始�！动偪竦拇鷥r》中生動的人物塑造吸引了陳凱歌的注意，他請蘆葦加入自己的新項目，將香港作家李碧華一部關于京劇的小說改成劇本。蘆葦喜歡京劇，很高興地接下了這個梨園行題材的項目——《霸王別姬》。
蘆葦讀了小說原著，覺得是個尋常的言情故事，“很香港的故事，結尾是個大團圓�！彼麑Α吨袊侣勚芸坊貞�，但有改成史詩性正劇的潛質。電影中新添的配角如小四、那爺，以及加了很多戲份的菊仙，個個出彩，并且承擔著各自的歷史象征意味。新加的一個角色——前清太監張公公，身影在鏡頭里一晃，故事的歷史縱深就上溯到了晚清。這也完全符合史實，清朝滅亡后，北京城里到處都有出宮的太監。這是蘆葦的功力。
那時創作氛圍很好，很多事情都是商量著來，蘆葦與陳凱歌最大的分歧，是程蝶衣的選角。監制徐楓提議張國榮，蘆葦找來《胭脂扣》看了一遍，立刻喜歡上了張國榮�！白鳛橐粋�演員，他身上有一種非常真誠的魅力，他演誰，就會成為那個人�！钡悇P歌屬意的是尊龍，尊龍前幾年憑借《末代皇帝》中的溥儀一角在全球打開知名度。誰也說服不了誰，于是拉來執行導演張進戰、攝影師顧長衛和錄音師陶經，五人投票，四人都投了張國榮，陳凱歌沒再堅持。
蘆葦第一次見到張國榮是在冬天，他一個人來北京，沒有助理。幾位主創帶著他去給梅蘭芳燒了香，下午去逛了逛頤和園，昆明湖上結著冰，園子里積著一堆一堆的雪。路上碰到一群上海來的大學生，他們看到張國榮，“亂喊、亂叫、亂抓，哎呦，就是情不自禁，完全失態”，蘆葦如今回憶起來，笑出聲來。張國榮曾經想自己做導演，有一年去陜北拍《東邪西毒》時在西安轉機，特意約蘆葦在機場見面。他對蘆葦說，蘆大哥，你能不能找故事寫個劇本，將來我來拍。他沒說想拍什么題材，“他信任我，我要覺得是好故事，肯定沒問題�！碧J葦說，“但這個愿望也不可能實現了�！�
回想《霸王別姬》和《活著》，他覺得那是第五代導演創作狀態最好的時候。那時大家出門坐最便宜的“面的”，一米八幾的大高個擠在小破車里，雄心萬丈地縱論電影。后來坐上大奔，有了跟班，蘆葦卻再也看不見創作力上的勃勃生機。成功或許膨脹了他們的自信，在內心里完全歸功于自己的藝術判斷力，至少在蘆葦看來，這是“自我‘封神’了”。
1997年，陳凱歌準備拍攝《荊軻刺秦王》。蘆葦看完劇本，覺得情節凌亂，人物也立不住。他問陳凱歌，用商業片的投資去拍一部實驗性的無類型電影，心里是否踏實。陳凱歌回了一句，踏實得很。蘆葦腦子里冒出了一句湖南人常用的感嘆：“喚不回來的”。
第六代導演陸川形容過類似的感受：“在這個行當里，當你擁有越來越多的權力、越來越多的資源時，你會變得越來越狹隘，認為自己是無所不能的。我拍電影的時候自己做編劇，每個劇本為什么能夠拿到錢，因為都是按照商業片寫的，拍的時候把它們都顛覆了。但這樣是不對的�！�
蘆葦有一句充滿歷史感傷意味的名言，在網上廣為流傳：拍《霸王別姬》和《活著》的時候，我很高興，我以為我們終于起步了，但沒想到，那就是終點。
蘆葦與第五代導演的合作，也止步于《活著》。
史詩夢
再次與張藝謀談電影，是《滿城盡帶黃金甲》開拍前受邀去看劇本，蘆葦提了一堆意見。他回憶張藝謀對他說：先把你的意見擱在這兒，我們不論，就張藝謀、周潤發、鞏俐、周杰倫這四個人的組合擺在這，票房就值兩個億，你信不信？此說或許是朋友間的玩笑，但張的預測確實精準，《滿城盡帶黃金甲》最終以2.9億元收官。
“我當時就有一個感覺，中國電影的環境真是變了�！碧J葦回憶道。好像潮水已經轉向，所有人都跟著走了，只有他還傻傻站在原地。
事實上，第五代導演普遍對歷史有強烈興趣，這與蘆葦不謀而合。他們經歷過大時代，對戰爭、革命都不陌生，受英雄主義情結和權力意識的浸染。這是時代的賦予，反過來看，也是難以擺脫的思維牢籠。
《活著》上映第二年，第一部好萊塢電影引進中國影院。此后，電影步入市場化，蘆葦覺得這是個分水嶺，一些創作者被市場沖昏了頭腦，藝術品質讓位于市場追求。后來，風行中國十余年的古裝大片時代，套著歷史的外殼，裝著娛樂片的里子，與真正的歷史反思風馬牛不相及。
而蘆葦始終幻想著拍出真正的中國史詩片，就像《教父》《現代啟示錄》《美國往事》那樣的。他年輕時，正趕上好萊塢史詩電影的高潮期，這些史詩片輪番上映，看得他神魂顛倒。
他尚未拍成的電影里，大半是史詩類型，比如《等待》《白鹿原》《歲月如織》《龍的親吻》《李陵傳》等�！栋茁乖肥翘J葦唯一親手推動的項目，他七易其稿，萬分珍重�；I備到2007年前后，還沒找到導演，群龍無首之際，他給張藝謀寫了一封信，說我們都是關中人，拍這部電影義不容辭。張藝謀回信說，你說的都對，但我現在要上奧運會了，來不及了，這是國家任務。最終王全安接手，只用了蘆葦的24場戲。蘆葦看完電影，大失所望，拒絕署名。
這些劇本王天兵幾乎都讀過，他最推崇的就是《白鹿原》�！叭绻馨凑仗J葦的劇本拍出來，甚至會超過《霸王別姬》和《活著》�！彼嬖V《中國新聞周刊》，《白鹿原》劇本既寫了關中五十年的戲劇化傳奇故事，也描繪了農村生活的真實圖景，能夠駕馭史詩電影技法、領會史詩片表演方法的導演，在中國難尋。
蘆葦覺得第五代導演其實“起點很高”，開始拍電影時，已經上完了“生活課”。這無疑也是他對自己的認知�！爸袊雮�多世紀的歷史和我經歷的那些事，完全可以拍出不遜于好萊塢的史詩片�！彼X得中國人是一個充滿歷史悲劇意味的族群，現實中就有很多悲劇�！拔业膲粝�，就是能把這些值得表現的故事和人物放到銀幕上去，留給后代�！彼f，“要有一種精神品質的指向，我覺得很重要�！�
新一代人則有與生俱來的新視角。當他評價第六代乃至更年輕的導演欠缺講故事的能力，對史詩類型“沒有感覺”時，或許沒意識到，第六代導演的出現，本身就與對前代導演宏大敘事品位的叛逆不無關系。
其實在批評大片時代的第五代導演時，蘆葦和第六代導演們殊途同歸。區別在于，蘆葦失望于他們對中國歷史深重的苦難不再關心，賈樟柯們則憤怒于他們對復雜的現實社會視而不見。
保存手藝
今年受疫情影響，電影市場一蹶不振，很多電影院轟然倒下。有電影院老板親手用刀將銀幕劃破，行為藝術般地表示對電影市場的失望，以及不滿。
蘆葦感受到了寒意，他剛剛表達了同情，轉而又冷酷起來，“但我也沒覺得2000年以后到今天，中國的電影有多大價值�，F在年產量800部左右，好電影微乎其微�！�
中國電影在第五代橫空出世之后，經歷了近四十年的復雜流變。先是好萊塢大片進入中國市場，然后是市場化起步、民營電影公司入局、賀歲片與古裝大片相繼出現，接著香港導演北上，誕生類型多樣但良莠不齊的合拍片，到如今，新型主旋律大片獨領風騷……與此同時，電影院、銀幕數量和票房節節攀升，二十年間總票房從8億飛升到600多億，卻突然遭遇疫情腰斬。一波波浪潮此起彼伏，可論起電影品質，談到華語經典，人們第一時間還是會去九十年代找，找到的還是那幾部。
他對華語電影的犀利批評，有時是知識分子式的，但更多時候是技術流的。他批評中國電影內核的喪失、價值觀的混亂、劇本的粗制濫造，從根本而言，是認為從業者不尊重規律和方法，也或許是不懂得。
他從不吝嗇于傳授自己的經驗。1999年，王天兵跟蘆葦在美國斯坦福大學胡佛檔案館初遇，蘆葦當時在查詢杜月笙的資料。他們第一次吃飯時，自然聊起《霸王別姬》，王天兵驚訝的是，蘆葦對于劇本寫作過程、技巧和師承知無不言，“這個人太實在了”。之后一些年，他們多次深度對談，2013年集結出版《電影編劇的秘密》。今年，第二部對談錄出版，蘆葦覺得電影編劇并沒有什么秘密，第一本書的名字有點故弄玄虛，便給新書起名《電影編劇沒有秘密》。
新書中最有價值的一部分，是兩人以一百頁的篇幅逐場分析《霸王別姬》劇本，像一場妙趣橫生的文字拉片，同時細致地探討起史詩電影類型。反復交鋒中，蘆葦腦中的觀點逐步被激發成型�！疤J葦創造出了中國的史詩電影類型，這兩本書則以一種談話的方式，確立了中國史詩電影類型的理論�！蓖跆毂f，“史詩電影類型也是個手藝，希望能保存這個手藝，讓后人少走一些彎路�！�
蘆葦今年72歲，光榮已經擁有過�，F在到了一生中心靈最自由的時候，沒有經濟壓力，隨性寫想寫的故事，不強求被投資人相中。腦子里盤桓了多年的題材，依然都是大時代里的小人物，他要一部一部寫出來，哪怕遠離潮流而無人問津，哪怕越了雷池而注定塵封。
當年選擇編劇這個行業，他就準備好了接受被動。在編劇權益時常得不到充分保障的中國電影業，一部好劇本最終兌現成好電影，概率很小，且不由他掌控，他已經習慣遺憾。但這個選擇里也有某種英雄主義，他覺得中國好導演還是有一些，但好編劇太少。當才華有限的人們爭著做呼風喚雨的導演，這個底氣十足的人，卻愿意縮在編劇的角落里日拱一卒。
抽屜里的那些劇本能拍攝與否，他已經看淡。他覺得劇本本身就是獨立的作品，準備將拍過的、沒拍過的劇本都出版出來，給感興趣的人看看。獎項、名聲、收入，都不再重要。
他始終記得，科波拉在電影《巴頓將軍》劇本里寫的最后一句臺詞：“這一切都是過眼煙云�！�
《中國新聞周刊》2022年第45期
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